
O BTS notificou oficialmente o Grammy Awards, a premiação mais importante e prestigiosa do mundo da música pop, de que não comparecerá à cerimônia. Em protesto contra a discriminação sofrida por cantores asiáticos, isso equivale a uma declaração de guerra contra o Grammy, que anualmente os relega a meros papéis coadjuvantes, desafiando-os a "ver se conseguem manter sua posição de liderança mundial sem o BTS". Essa declaração pode ser interpretada como uma demonstração de confiança, fruto do amor e apoio de fãs do mundo todo, bem como do amplo interesse pela Coreia, que vai além do K-pop e abrange semicondutores, K-dramas, culinária coreana e produtos de beleza coreanos.
Enquanto os Estados Unidos e a China se enfrentam em relação à iniciativa de reestruturação do cenário industrial centrada na inteligência artificial (IA), a importância da Coreia do Sul e de Taiwan, que detêm posições monopolistas em setores relacionados, aumentou consideravelmente. Em contrapartida, o prestígio da Europa e do Japão despencou. Além disso, com o crescimento gradual das economias de grandes nações não ocidentais, como Índia, Indonésia e Brasil, o Ocidente deixou de ser o centro da economia global e a expectativa é de que sua influência diminua ainda mais. De fato, a estrutura da ordem mundial desfrutada nos últimos 200 anos pelos impérios ocidentais, que colonizaram unilateralmente o mundo não ocidental com poderio militar e tecnológico avassalador no século XIX, está chegando ao fim.
Seja na academia, nas artes, na cultura popular, nos esportes ou em qualquer outro campo, quase todos os prêmios "prestigiados" do mundo foram criados pelo Ocidente. Consequentemente, eram administrados de maneira favorável ao Ocidente, com base em padrões ocidentais. No entanto, como evidenciado pelas nossas recentes conquistas do Oscar e do Prêmio Nobel de Literatura, as instituições ocidentais também estão se adaptando às mudanças no cenário global por iniciativa própria. Por outro lado, para alguns prêmios, como o Grammy, a inércia eurocêntrica continua a operar exatamente como no passado.
A recente declaração de não participação do BTS soou como um alarme para sistemas que não reconhecem a mudança e permanecem complacentes na inércia eurocêntrica. É também um ato que sinaliza a necessidade de desafiar os preconceitos eurocêntricos e desmantelar sua força centrípeta não apenas na música popular, mas também em outros campos. Por exemplo, como alguém que estudou história da arte, me pego refletindo sobre se o eurocentrismo ainda influencia nossas narrativas da história da arte.
Para nós, que possuímos uma história de pintura que abrange pelo menos 2.000 anos, remontando aos murais de Goguryeo e às pinturas de Damjing, a pintura ocidental foi de certa ajuda, particularmente nas técnicas de sombreamento introduzidas para complementar a tridimensionalidade e o dinamismo. No entanto, não se tratava de uma forma de pintura mais avançada que devesse substituir a pintura tradicional. Contudo, após a perda do nosso país para o poder do Ocidente, a prioridade máxima tornou-se aprender rapidamente a civilização ocidental — incluindo cultura, tecnologia, conhecimento, arte e instituições — e alcançá-la. Essa exigência de busca incondicional levou à rejeição da tradição e à adesão acrítica ao Ocidente.
Com a completa assimilação da cultura ocidental, a compreensão da arte enraizada no confucionismo também se ocidentalizou, o que naturalmente levou à crescente perda de prestígio da pintura tradicional. Em vez disso, a introdução precoce de tendências artísticas ocidentais foi equiparada ao avanço e desenvolvimento da arte. No entanto, a cultura não é estática, mas se transforma de acordo com as condições de cada época. Os estilos clássicos da pintura ocidental, que desde o Renascimento se concentravam na representação de objetos com base na perspectiva de um ponto de fuga e em técnicas de sombreamento, cederam essa função representacional à câmera com sua invenção no século XIX. Desde então, a arte ocidental passou por rápidas transformações. A introdução da pintura ocidental tornou-se, portanto, um jogo de tentar acompanhar um alvo em constante mudança.
Agora que a ocidentalização está em curso há mais de um século e nossa maneira de pensar se tornou completamente ocidentalizada, desmantelar o eurocentrismo não exige a repentina reinvocação de antigos estilos de pintura estabelecidos na cultura confucionista. Nesta era hiperconectada, em que o mundo inteiro está conectado em tempo real pelas redes sociais, pode até não haver razão para distinguir estritamente entre o Ocidente e a Coreia. No entanto, a pintura ocidental evoluiu em resposta às mudanças nas condições históricas da sociedade ocidental. Portanto, imitar cegamente novos estilos que surgiram como produtos da época, sem ter vivenciado tais estágios sociais, inevitavelmente carece da necessidade intrínseca que existia para os artistas ocidentais e, em última análise, se tornará como roupas que não nos servem.
Por exemplo, alguns países ocidentais já haviam entrado em uma sociedade de consumo na década de 1920, e a maioria o havia feito, no máximo, na década de 1950. Vários estilos no Ocidente do pós-guerra, incluindo o Neo-Dada e a Pop Art, emergiram sob essas condições socioeconômicas. No entanto, só começamos a vivenciar uma sociedade de consumo na década de 1980, e foi somente na década de 1990, quando as viagens internacionais foram completamente liberalizadas, que a diferença em relação ao Ocidente se tornou insignificante. Portanto, é necessário examinar como a necessidade da obra — que objetivamente faltava — foi assegurada quando uma nova tendência ocidental foi introduzida sem que o Ocidente tivesse atingido o estágio de desenvolvimento social que lhe servia de premissa.
Em particular, com a ascensão da Coreia no cenário internacional, instituições e galeristas ocidentais têm demonstrado interesse recente pela nossa arte histórica. Quando obras são exibidas em museus ocidentais ou comercializadas por grandes galerias ocidentais, suas avaliações adquirem muito mais autoridade do que as nossas, inevitavelmente levando a que sejam tratadas com considerável peso na história da arte. Historicamente, a arte tem sido dependente das avaliações ocidentais, e era natural que estas influenciassem a escrita da história da arte.
Contudo, quando nossa arte do passado é avaliada pelo Ocidente, obras que imitam tendências ocidentais servem para solidificar uma história da arte eurocêntrica, sendo consideradas exemplos periféricos que demonstram a universalidade e a superioridade dos estilos artísticos ocidentais. Mesmo que tais obras careçam de necessidade intrínseca, podem ser avaliadas favoravelmente segundo padrões ocidentais impulsionados pela inércia eurocêntrica. Portanto, é necessário reavaliar nossa arte, que tem sido avaliada pelo Ocidente com base em critérios eurocêntricos, desmantelando essa inércia centrípeta. Somente então estaremos preparados para avaliar nossa arte de forma justa, segundo nossos próprios padrões, uma vez que o eurocentrismo tenha sido completamente desmantelado.
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