sensibilidades ultrapassadas são o problema… A "reforma da imparcialidade" acabou por corroer o profissionalismo.O BTS recusou o prêmio, mas seus fãs impulsionaram a música que mais o merecia ao topo do mundo. "Aliens", faixa do quinto álbum de estúdio do BTS, *ARIRANG*, lançado em março passado, voltou ao primeiro lugar em 78 regiões na parada do iTunes da Apple depois que o grupo declarou boicote ao Grammy. A música captura um ímpeto incomparável, comparando-os a "alienígenas" livres de padrões convencionais, aparentemente zombando do olhar mainstream. Coincidentemente, se você analisar a letra palavra por palavra, essa música é a que mais se aproxima dos requisitos de elegibilidade para a nova categoria do Grammy dedicada à música asiática.
“Esperamos que a música seja ouvida e amada pelo que ela é, em vez de ser categorizada por região ou idioma.” Os sete membros publicaram essa declaração conjunta em suas respectivas contas do Instagram em 29 de julho. Isso representa, na prática, um boicote à categoria “Melhor Performance de Música Pop Asiática”, criada em junho passado pela Academia de Gravação, organizadora do Grammy. Embora a justificativa aparente seja o reconhecimento da influência da música popular asiática, as críticas se intensificaram em relação à ideia de agrupar a música popular da Coreia, China e Japão — que não compartilham nenhum denominador musical comum — com base unicamente no critério do idioma asiático.
Mesmo antes do BTS, grandes estrelas pop como The Weeknd, Drake e Frank Ocean já haviam se recusado a inscrever artistas no Grammy em protesto contra a exclusividade e a supremacia branca da premiação. No entanto, a importância deste incidente é diferente, pois o único artista asiático capaz de lotar estádios em qualquer lugar do mundo recusou um prêmio. As questões reveladas por esse boicote não se limitam à "classificação". Embora o centro de gravidade da música popular já tenha se deslocado para além do Ocidente, o Grammy não acompanhou essa mudança, e as reformas realizadas sob o pretexto de justiça acabaram por corroer seu profissionalismo. A confiança e a autoridade construídas ao longo de muitos anos também estão sendo abaladas.
Inclusão ou segregação?
O Grammy Awards é dividido em categorias principais que abrangem todos os gêneros musicais e categorias específicas para cada gênero. As categorias principais são compostas por quatro categorias: Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação, e representam as maiores honrarias concedidas com base em uma avaliação abrangente da realização musical. O BTS foi indicado na categoria "Melhor Duo ou Grupo Pop" por três anos consecutivos desde 2021, mas não conseguiu atingir o número mínimo de indicações para uma categoria principal.
A essência da crítica reside no fato de que a "seção exclusiva para a Ásia", criada sob o pretexto de diversidade, acaba confinando os músicos asiáticos a categorias de gênero, isolando-os efetivamente da competição mainstream, onde recebem mais atenção, e controlando-os por meio de um teto de vidro. Há inúmeros precedentes de artistas considerados fortes candidatos a grandes prêmios que se limitaram a vencer apenas em categorias de gênero. *To Pimp a Butterfly*, de Kendrick Lamar, era um dos principais concorrentes a "Álbum do Ano" em 2016, mas venceu apenas na categoria Rap, e *Lemonade*, de Beyoncé, perdeu o prêmio de "Álbum do Ano" no ano seguinte, recebendo apenas o prêmio de "Álbum Urbano Contemporâneo". O Grammy enfrentou críticas semelhantes quando criou a categoria "Urbano Contemporâneo" em 2013, agrupando músicas lideradas por músicos negros, como R&B e hip-hop, e a categoria "Melhor Performance de Música Africana" em 2014, voltada para a música pop africana, como o Afrobeats. Por outro lado, não existe uma categoria "Pop Europeu" para estrelas britânicas como Dua Lipa ou Ed Sheeran. Isso comprova que tais critérios de classificação são aplicados apenas a músicos não brancos.
Há contra-argumentos que questionam: “Os principais prêmios são abertos independentemente do idioma, então por que isso é considerado isolamento?” Analisando apenas o regulamento, esse é um ponto válido. Inscrever-se em uma categoria de gênero não desqualifica um artista de ser indicado aos prêmios principais. No entanto, as preocupações com o isolamento persistem não por causa do regulamento, mas sim por causa da estrutura de incentivos. Para artistas asiáticos emergentes, os principais prêmios representam uma barreira intransponível, onde precisam competir com os melhores do mundo, enquanto a categoria Pop Asiático tem menos concorrentes, o que a torna uma porta aberta. A preocupação é que os artistas possam concentrar seus esforços em categorias mais fáceis e não consigam desenvolver a competitividade necessária para os prêmios principais.
As consequências do boicote do BTS ao Grammy se intensificaram imediatamente depois. Gina Korda, executiva da Academia de Gravação que participou da criação da nova categoria, enfrentou críticas após refutar as alegações, afirmando: "Esta categoria é para artistas que precisam de mais destaque, não para o BTS". Isso foi interpretado como uma atitude de colocar deliberadamente músicos asiáticos populares, além do BTS, em uma categoria à parte. Além disso, a remoção de vídeos de apresentações antigas do BTS do site oficial do Grammy e do YouTube gerou controvérsia sobre uma possível "retaliação". Como os vídeos de apresentações geralmente são protegidos por contratos de licenciamento de cerca de um ano e costumam ser removidos após o término desse período, a Academia esclareceu: "Essa exclusão foi feita de acordo com o procedimento padrão e não tem relação com o boicote".
O título é Arirang, e a letra é em inglês.
Embora haja debate sobre se isso constitui ou não uma quarentena, as faixas de *Arirang* são, na verdade, difíceis de classificar na categoria Pop Asiático. Apesar de ter estreado em primeiro lugar na principal parada de álbuns da Billboard, a 'Billboard 200', e liderado as paradas em mais de 100 países e regiões no Apple Music, apenas os títulos são derivados de canções folclóricas coreanas; quando as letras oficiais são analisadas palavra por palavra, o inglês predomina em todas as 14 faixas. Mesmo a música com a maior proporção de letras em coreano é 'Aliens', que representa apenas 35%. A categoria recém-criada avalia as músicas individualmente e exige o 'uso significativo de línguas asiáticas', mas a faixa-título 'Swim', cantada inteiramente em inglês, não pode ser considerada. Apesar de enfatizar a identidade coreana, o álbum fica em grande desvantagem quando julgado pelo padrão das línguas asiáticas.
Analisando outras músicas de K-pop com potencial para premiações da mesma forma, "Knife" do ENHYPEN é praticamente a única faixa com qualificação clara, já que o idioma coreano permanece intacto mesmo no refrão que define a identidade da música. "What You Want" do Cortis e "Do It" do Stray Kids ficam na linha tênue da qualificação porque o coreano está concentrado principalmente nas partes de rap, enquanto o refrão é em inglês. É difícil avaliar a qualificação de "WDA" do aespa e "BAD" do ATEEZ porque seus refrões são em inglês. Isso ocorre porque músicas que visam o sucesso nas paradas tendem a escrever seus refrões em inglês para atingir o mercado global. A CNN analisou que o K-pop está sendo projetado para ser "mais popular, mas menos coreano", já que prioriza os mercados internacionais em meio à saturação do mercado doméstico. Essa tendência entra em conflito direto com setores que exigem "idiomas asiáticos".
Perda de experiência ao tentar ser justo.
O crítico musical Lee Dae-hwa vê a criação da nova categoria como uma progressão natural. Ele observou: “Acredito que uma cerimônia de premiação fica incompleta se não abraçar os gêneros que estão em ascensão. Dado o crescimento do K-pop, é um passo natural que o Grammy passe a incluir o pop asiático”. Harvey Mason Jr., CEO da Academia de Gravação, esclareceu: “Não se trata de exclusão, mas sim de uma tentativa de aumentar a diversidade”. A questão, no entanto, reside nos efeitos práticos de tais boas intenções.
As tentativas de garantir imparcialidade ou representatividade nem sempre produzem apenas resultados positivos. Um exemplo claro de efeito colateral é o enfraquecimento da expertise. Em 2021, o Grammy aboliu o "comitê secreto" anônimo responsável pela seleção dos indicados finais sob o pretexto de imparcialidade, confiando todas as categorias à votação direta dos membros. No entanto, esse comitê era um mecanismo criado para proteger artistas emergentes e música não convencional, filtrando a "votação às cegas" — votação baseada unicamente no reconhecimento do nome — e concursos de popularidade tendenciosos. O crítico Lee Dae-hwa afirmou: "Este ano, era claramente a vez do astro da música eletrônica Fred Again ganhar, mas o prêmio foi entregue à banda de rock psicodélico Tame Impala simplesmente porque eles experimentaram com música eletrônica". Ele acrescentou: "Isso acontece porque os eleitores podem votar em artistas de que gostam, mesmo que não estejam familiarizados com o gênero específico". De fato, após a abolição do comitê, houve uma série de surpresas, com o lendário grupo ABBA, dos anos 70, e um álbum de flauta de André 3000, ex-integrante do grupo de hip-hop Outkast, sendo indicados a importantes prêmios. Por outro lado, Sierra Ferrell, um talento promissor no gênero Americana, não foi indicada ao prêmio principal, apesar de ter conquistado quatro prêmios nas categorias Americana e Roots.
Uma equipe que não tem pressa para conquistar um troféu.
Por trás da capacidade do BTS de fazer tal declaração, reside um fandom mais poderoso do que seu histórico de premiações. Lee Hye-jin, professora de comunicação da Universidade do Sul da Califórnia (USC), analisou na Rolling Stone: "O BTS chegou a um ponto em que não precisa mais buscar reconhecimento de instituições ocidentais". RM também afirmou em uma entrevista à GQ em fevereiro: "Poderíamos nos inscrever no Grammy novamente, mas não quero me agarrar desesperadamente a isso". Em julho passado, o BTS confirmou mais uma vez seu status de superestrelas globais ao se apresentar como atração principal ao lado de Madonna, Shakira e Justin Bieber durante o primeiro show do intervalo da final da Copa do Mundo.
Segundo a Luminate, empresa que compila as paradas da Billboard, enquanto a taxa de crescimento do streaming nos EUA foi de apenas 4,6% no ano passado, mercados fora dos EUA cresceram 11,6%, mais que o dobro. O crescimento foi impulsionado por regiões fora dos EUA. México e Brasil figuraram entre os quatro principais países em streaming pago, juntamente com EUA e Alemanha, enquanto artistas locais representam de 60% a 80% do consumo na Índia, Nigéria e Turquia. A reprodução de K-pop no Spotify aumentou 362% nos últimos cinco anos, e o consumo se espalhou para regiões não ocidentais, como Indonésia, Filipinas e Brasil. Embora os EUA continuem sendo o maior mercado, o eixo de crescimento e os gostos da música popular estão se expandindo rapidamente para além do Ocidente.
No entanto, nem todos os músicos de K-pop podem se dar ao luxo de serem ousados. Para grupos sem uma base de fãs tão sólida quanto a do BTS, uma indicação ao Grammy continua sendo uma oportunidade de ouro para impulsionar o reconhecimento global. Até mesmo artistas mais jovens da gravadora HYBE, que divide o mesmo espaço com o BTS, podem considerar a possibilidade de se inscreverem para chamar a atenção. Sobre isso, um representante da HYBE declarou: "Não se trata de um boicote da empresa como um todo, mas sim de uma decisão tomada pelo BTS", acrescentando: "Como operamos com um sistema de múltiplas gravadoras, a decisão de inscrever artistas é tomada por cada gravadora e pelo artista em conjunto". O paradoxo é que os únicos que podem realmente recusar essa categoria são os integrantes do BTS, que são os que menos precisam dela.
A questão que o Grammy enfrentou
Portanto, este incidente levanta uma única questão para o Grammy: a cerimônia de premiação reflete com precisão o cenário musical atual? O Grammy tem capacidade para acomodar o crescimento do K-pop, que está deslocando o centro de gravidade da música popular do Ocidente? O crítico musical Kim Do-heon identificou a raiz do problema não na classificação, mas na representatividade. Ele apontou: “Como a proporção de asiáticos entre os 15.000 membros votantes da Academia de Gravação é tão pequena, surgiu um critério um tanto forçado que exige o uso de um idioma asiático”.
A controvérsia não surgiu apenas quando categorias foram adicionadas. Quando o Grammy consolidou cerca de 30 categorias em 2011, a reação negativa, questionando "Por que vocês estão se livrando delas?", veio de figuras lendárias como Carlos Santana e Paul Simon. O fato de a mesma crítica surgir tanto quando categorias são adicionadas quanto quando são removidas implica que a raiz do problema não está na classificação em si, mas sim em algo subjacente — ou seja, na falta de sensibilidade para interpretar mudanças.
É evidente que as categorias recém-criadas podem representar uma oportunidade para músicos asiáticos emergentes. No entanto, para que o Grammy recupere sua credibilidade e autoridade, precisa reavaliar sua postura em relação ao cenário em transformação e às pessoas que o compõem, em vez de se concentrar apenas na técnica de adicionar e remover categorias. Um artista asiático de renome internacional rejeitou um prêmio, enquanto seus fãs impulsionaram a "canção mais merecedora" ao topo das paradas globais. Agora, é a vez do Grammy responder.
Nenhum comentário:
Postar um comentário