Espero que a música possa ser amada pelo que ela é, em vez de ser diferenciada por região ou idioma.
Os membros do BTS anunciaram essa posição no dia 29 do mês passado, declarando: "Decidimos não nos inscrever no Grammy deste ano". Isso ocorreu depois que o Grammy Awards dos EUA anunciou a criação de uma nova categoria para "Melhor Performance de Música Pop Asiática".
O Grammy já havia indicado músicas do BTS na categoria "Pop Duo/Grupo". Na cerimônia de premiação mais recente, músicas com artistas de K-pop — "APT.", de Rosé e Bruno Mars, e "Gold", da trilha sonora original de Demon Hunters — foram indicadas não apenas na categoria Pop, mas também a Canção do Ano, uma das seis categorias principais (prêmios gerais). Naturalmente, surgiu a questão de "por que uma categoria separada chamada 'Pop Asiático' é necessária", o que levou a críticas de que "isso é uma tentativa de excluir o K-pop dos prêmios principais ou das categorias gerais de música pop".
Será que o Grammy realmente criou uma nova categoria para discriminar o pop asiático? Embora a dicotomia entre o bem e o mal possa ser satisfatória, ela simplifica as questões em vários níveis. Investigar diferentes pontos — como quem define o mainstream da música popular e qual a relação entre a música asiática e o mainstream — pode ser o caminho para analisar mais profundamente os temas levantados pelo BTS.
A verdade por trás da controvérsia sobre o viés do Grammy
A Academia de Gravação, responsável pela cerimônia do Grammy, emitiu um comunicado em nome do CEO Harvey Mason Jr. imediatamente após o BTS anunciar um boicote. O ponto principal era que "a categoria Pop Asiático foi criada para celebrar a arte pop produzida na Ásia, não para criar distinções". No entanto, esse esclarecimento gerou outra controvérsia. O primeiro contra-argumento foi: "Então por que não existe uma categoria Pop Europeu?". Embora à primeira vista pareça um ponto razoável, isso pode levar ao mal-entendido de que a música pop ocidental como um todo é reconhecida como mainstream no Grammy.
Para ser preciso, o Grammy é uma cerimônia de premiação voltada para a "música mainstream do mundo anglo-americano". Fundamentalmente, é uma premiação na qual membros da Academia de Gravação, composta por profissionais da música atuantes nos EUA, votam em músicas lançadas nos Estados Unidos. Essa é exatamente a raiz da controvérsia a respeito de seu viés.
Analisando o histórico de premiações, a presença de músicos europeus não anglófonos nas principais categorias do Grammy e nas categorias pop tem sido extremamente limitada desde o século XXI. A grande maioria dos vencedores e indicados são americanos que cantam em inglês. Mesmo os poucos músicos internacionais que ganham são, em sua maioria, do Reino Unido ou do Canadá. Embora existam alguns raros casos de europeus não anglófonos, como Daft Punk (França) e ABBA (Suécia), que ganharam ou foram indicados, seu idioma principal de atuação é o inglês. De fato, é muito incomum para um país não anglófono ver músicos coreanos que falam coreano sendo indicados, um após o outro, às principais categorias do Grammy e às categorias pop. A ausência de uma categoria "Pop Europeu" pode ser explicada pelo fato de o mercado americano considerar o Reino Unido homogêneo e não perceber a presença do pop de outros países europeus como tão significativa quanto a do K-pop.
A crítica de que "apenas a música asiática foi categorizada por região e idioma" também é imprecisa. O Grammy já possui diversas categorias de música latina e, neste ano, criou a categoria "Melhor Canção Latina", que aceita inscrições se a música for composta por 51% ou mais de espanhol. Há também a categoria "Música Global", que engloba músicas de fora do mundo anglófono, e em 2024 foi criada a categoria "Melhor Performance de Música Africana", derivada da categoria Música Global.
O setor separado constitui exclusão ou inclusão?
Então, a explicação de Mason é sincera? Para começar, há algum fundamento em sua explicação de que o objetivo é "reconhecer o pop asiático". Desde a década de 2010, o Grammy tem estado no centro de uma controvérsia sobre "branqueamento" devido a múltiplos incidentes, como a exclusão de Beyoncé da categoria Country. A audiência também caiu significativamente. Consequentemente, entrando na década de 2020, a organização passou por reformas, incluindo a abolição do "comitê secreto" e a expansão da diversidade de gênero, étnica e de gênero musical entre os membros da Academia de Gravação. Uma estratégia de expansão global também é evidente, como o recente contrato de transmissão com a Disney. É por isso que é difícil ver a criação da categoria de pop asiático apenas como uma exclusão intencional.
No entanto, há um lado negativo quando se questiona se essa é uma medida genuína de "inclusão". A categoria Latina foi criada na década de 1970 a pedido da comunidade de músicos de salsa. Desde então, foi dividida em várias categorias com base no gênero, e este ano, o álbum em espanhol de Bad Bunny se tornou o primeiro álbum não inglês a ganhar um prêmio principal. Consequentemente, embora tenha servido para expandir as oportunidades para músicos latinos, levou meio século para que eles chegassem ao prêmio principal. Persistem as críticas de que a divisão em vários gêneros da música negra marginaliza o trabalho de músicos negros, e a categoria Africana também é vista como "uma porta de entrada para o Grammy, mas simultaneamente um espaço que isola a música africana".
Em particular, a categoria Pop Asiático é alvo frequente de críticas por ser considerada "complacente". O Grammy definiu Pop Asiático como canções que atendem a critérios como serem originárias da Ásia ou serem amplamente conhecidas no mercado asiático (por exemplo, K-Pop, J-Pop, C-Pop), serem centradas na melodia, empregarem técnicas de composição pop convencionais, terem apelo comercial e apresentarem arranjos que misturam gêneros, além de estipular o "uso significativo de línguas asiáticas" como requisito para a inscrição. As críticas são inevitáveis, apontando a dificuldade de unificar musicalmente o pop de diversos países asiáticos e a arbitrariedade dos critérios linguísticos. Outra limitação é que os votantes do Grammy da região Ásia-Pacífico representam apenas 4% do total em 2024 e permanecem em meros 5% entre os novos membros em 2025.
Este não é um problema que possa ser resolvido com uma escolha do tipo "ou um ou outro".
Especialistas acreditam que essa questão não se resolve com uma simples escolha binária de "concordar com o Grammy". Assim como a categoria Latina evoluiu, existem maneiras de transformar a categoria Pop Asiático. Do ponto de vista do Grammy, que busca consolidar sua influência global, persuadir a Ásia é crucial, e a indústria musical asiática também encontra dificuldades para encontrar um substituto adequado para o Grammy no momento. Isso porque se trata de uma premiação com autoridade inigualável no mundo, que avalia exclusivamente conquistas musicais, excluindo indicadores comerciais. Essa é a razão pela qual o BTS busca consistentemente um Grammy, apesar de ter alcançado sucesso como o primeiro lugar nas paradas da Billboard. Também é difícil ignorar a realidade de que os Estados Unidos detêm a posição de número um no mercado musical global, com uma participação de aproximadamente 40%.
Embora seja possível argumentar que não há necessidade de se submeter à autoridade do Grammy, resta saber se tal pedido pode ser realisticamente feito a alguém além dos poucos músicos que conquistaram fãs no mundo todo. Jo Young-shin, crítico da indústria da mídia e professor adjunto da Universidade Dongguk, afirmou: "Para muitos músicos que entraram no mercado americano, simplesmente ampliar as oportunidades de indicações ao Grammy pode ser uma chance significativa de se tornarem conhecidos no mercado global". Isso sugere que, em vez de rotular a categoria Pop Asiático como uma "desvantagem", refletir sobre como utilizar e transformar essa porta pode ser uma forma de expandir o tema levantado pelo BTS.
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