BTS ' V se juntou a seus juniores, NewJeans , para um desafio de dança.
Em 22 de agosto, NewJeans postou um novo vídeo intitulado " Hype 'V'oy with BTS V " em seu canal oficial no YouTube. No vídeo, todos os cinco membros do NewJeans são vistos fazendo a coreografia icônica de sua faixa de sucesso " Hype Boy " com V.
Os fãs ficaram impressionados com o vídeo que mostrava as habilidades de dança dos ídolos do K-pop.
Eles ficaram empolgados ao ver o V do BTS interagir com o NewJeans e comentaram : "V está dançando tão relaxado e facilmente como se fosse o dono da dança", "V é tão sexy quando dança", "V é definitivamente um superstar, ele brilha". "V é V com certeza. Ele é tão bonito", "V é tão bom em dançar", "Taehyung é como um diamante" e "Hype boy é a definição de V, e o próprio V é um hype boy."
Kim Taehyung , também conhecido como V do BTS , mostra sua sensualidade e elegância em novo ensaio fotográfico.
'W Korea' recentemente revelou Taehyung como modelo de capa para a edição de setembro. A capa e a sessão de fotos marcam a primeira atividade oficial de Taehyung como embaixador global da marca Cartier e o novo rosto da linha 'Panthère de Cartier' .
A entrevista de Taehyung e a sessão de fotos editorial com a W Korea foram lançadas, revelando uma impressionante variedade de fotos hipnotizantes.
Em uma ampla gama de roupas atraentes, Taehyung mostra suas proezas como modelo e incorpora o magnetismo e a aura de uma pantera .
Nesta entrevista perspicaz, Taehyung explora abertamente sua jornada como artista, esclarecendo seu crescimento pessoal, pontos fortes e vulnerabilidades, bem como como ele lida com as pressões de ser uma celebridade.
Taehyung compartilha percepções e lições valiosas que adquiriu durante a criação de seu álbum de estreia, "Layover", oferecendo um vislumbre da natureza multifacetada de sua arte.
Com Layover , o empreendimento solo é mais uma coleção do que V é bom ou do que V ama?
V: É uma mistura de ambos. Em Layover, fundi minhas forças com minhas paixões. Eu sou inigualável nesse tipo de humor (risos). Mas quanto aos detalhes mais sutis... bem, deixe-me mantê-los em segredo.
Você certamente não é estranho à cabine de gravação. No entanto, liderar um projeto solo é um território desconhecido. Houve auto-revelações, nuances que você descobriu em seu ofício ao longo dessa jornada?
V: Todo o processo foi uma reminiscência de revisitar meus primeiros dias de treinamento vocal. Foi como redescobrir minha identidade vocal. Me deparei com minha nova identidade vocal – certas tonalidades e pronúncias pareciam ressoar mais agora.
Como artista, existem inúmeras etapas e passos antes de apresentar algo ao mundo. Em que ponto você experimenta a emoção mais profunda?
V: Há uma emoção inegável e uma profunda satisfação em dar vida a uma estética imaginada, seja em videoclipes ou em sessões editoriais.
Mesmo os ícones globais às vezes ficam nervosos. Como você se mantém na sua zona de conforto? É a luta que ninguém pode ajudar.
V: Devo confessar que há um certo fascínio no nervosismo antes de uma apresentação. É uma alegria, uma expectativa alegre. Eu gosto desse tipo de tensão.
Ao refletir sobre sua própria persona, quais características ou aspectos ressoam mais positivamente com você?
V: Embora eu nem sempre opere em um ritmo rápido, há uma resiliência constante e inabalável dentro de mim, semelhante à de um navio-tanque.
Todos nós temos vulnerabilidades. Onde você sente que está o seu calcanhar de Aquiles?
V: Talvez meu ritmo? Costumo me mover no meu próprio ritmo, o que pode testar a paciência do ARMY às vezes. Por exemplo, com meu álbum solo – a espera foi extensa. Minha intenção inicial era um lançamento em dezembro do ano anterior; mas o processo foi estendido, deixando-me com um sentimento duradouro de desculpas.
Com uma vida repleta de holofotes, momentos de magia são frequentes. No entanto, à medida que as areias mudam, você sente uma menor sensação de admiração em comparação com os primeiros dias?
V: Esclarecedor. Na verdade, houve casos em que o palco parecia menos eletrizante. Para manter vivo esse sentimento de admiração e gratidão, devo buscar meu lado revelado e evoluir. Esse desejo de me redescobrir e me redefinir alimentou o espírito do meu último álbum.
À medida que você evolui e acumula diversas experiências como artista, se existe uma essência, dentro de V ou, digamos, Kim Taehyung, que permanece firme, qual seria?
V: É a busca pela alegria, por menor ou menor que seja. Seja a camaradagem entre os membros, o ambiente de um set, ou até mesmo pensamentos fugazes sobre um próximo dia de folga ou a refeição de hoje – valorizar momentos de felicidade, não importa quão pequenos, é importante para mim
O álbum solo de estreia de Taehyung, “ Layover ”, com sua faixa-título “ Slow Dancing ”, está previsto para ser lançado em 8 de setembro. As faixas do lado B, “ Love Me Again ” e “ Rainy Days ”, foram pré-lançadas, oferecendo uma prévia de seu próximo álbum.
Em uma conversa recente e aprofundada com a W Korea , V do BTS se abriu sobre as influências por trás de sua estreia solo, revelando o impacto significativo do reverenciado álbum do f(x) , ' Pink Tape'. '
Quando questionado sobre sua decisão de trazer Min Hee Jin a bordo para o projeto, V elaborou: "Eu queria mostrar um lado diferente da minha música em comparação com meus trabalhos anteriores e colaborar parecia a melhor maneira de conseguir isso. F(x) A Pink Tape foi uma grande inspiração, eu a procurei no momento em que a lembrei."
Continuando a falar muito bem de sua parceria, V compartilhou: " Nossas discussões colaborativas foram produtivas, abrangendo todos os detalhes, e todo o processo de colaboração foi perfeito. Ela trouxe sinceridade e experiência para a mesa. Ela tem uma presença tão calorosa.
A influência de ‘Pink Tape’ do f(x) em V não é surpreendente, dada a aclamação da crítica e o status de ícone do álbum na indústria K-Pop. ‘Pink Tape’ se destaca não apenas por sua profundidade musical e inovação, mas também por sua capacidade de transcender as normas tradicionais do K-Pop. Sua tracklist diversificada, conceitos inovadores e arte coesa lhe renderam um lugar reverenciado nos anais da história do K-Pop.
Jungkook mais uma vez carimbou sua marca na cena musical global com seu recente single “SEVEN”, estabelecendo novos padrões para artistas pop.
| GRANDE MÚSICA
Com os recordes mais recentes, a estrela do BTS se tornou o primeiro e único ato asiático a dominar o Billboard Global 200 e Excluindo as paradas dos EUA simultaneamente por 5 semanas inspiradoras.
As paradas globais da Billboard, lançadas em setembro de 2020, fornecem uma visão abrangente da popularidade global com base em streaming e vendas em mais de 200 territórios. As métricas, coletadas pela Luminate , combinam dados de assinaturas e níveis suportados por anúncios de vários serviços de música junto com as vendas de download digital.
| GRANDE MÚSICA
“SEVEN” fez uma estreia impressionante, conquistando o primeiro lugar no Global Spotify Chart diário com quase 16 milhões de streams. Esse desempenho recorde marcou as maiores transmissões no dia de abertura para um artista masculino e colaboração em 2023, além de ser a estreia mais significativa naquele ano. Jungkook solidificou ainda mais sua influência global ao ser o primeiro artista de K-pop a subir para o número um na parada do Spotify nos EUA e, simultaneamente, se tornou o primeiro solista coreano a estrear no topo da parada global.
| GRANDE MÚSICA
O impulso do single não parou por aí. No Japão, apenas três dias após seu lançamento, "SEVEN" subiu para o número dois na Billboard Japan Hot 100. Notavelmente, foi a música mais baixada da semana de lançamento, alcançando o dobro das vendas de seu concorrente mais próximo. Em sua segunda semana, manteve sua posição elevada, revelando seu apelo sustentado no mercado japonês.
No Reino Unido, Jungkook reescreveu a história ao ganhar o primeiro lugar de estreia para um artista solo coreano no UK Singles Chart. Ele passou a superar o recorde anteriormente estabelecido pelo outro membro do BTS, Jimin , e igualou o recorde histórico do BTS com faixas como "Dynamite", "Butter" e "My Universe".
De acordo com os dados da Luminate, “SEVEN” acumulou surpreendentes 5,11 milhões de streams sob demanda e mais de 34.000 cópias digitais no dia de seu lançamento nos Estados Unidos. Em apenas quatro dias, o single acumulou mais de 13,7 milhões de streams e vendeu 32 mil cópias digitais adicionais.
| SBS Inkigayo
Marcando mais um marco, “SEVEN” estreou como número um na Billboard Hot 100, tornando Jungkook o segundo membro do BTS depois de Jimin a alcançar esse feito. O single também marcou novos picos para artistas envolvidos, como Latto , Watt , Cirkut , Bellion e Thomas em diversas funções.
Jungkook com Latto | @latto777/Instagram
No entanto, o auge do sucesso de “SEVEN” está em seu domínio histórico nas paradas globais da Billboard. Com 269.000 downloads e 217,1 milhões de streams em todo o mundo em sua primeira semana, “SEVEN” superou os recordes estabelecidos por artistas mundialmente aclamados, tornando Jungkook o primeiro membro do BTS a alcançar o topo da parada global como solista. Como a faixa continuou seu reinado nas paradas nas semanas subsequentes, ela não apenas afirmou o impacto global de Jungkook, mas também mostrou o apelo duradouro do single.
“Saberemos quando os resultados forem divulgados…”
Os internautas coreanos reagiram às alegações de plágio do BTS Jungkook .
Jungkook | The Economic Times
Em 22 de agosto, o famoso produtor de K-Pop, Yang Joon Young, alegou que os compositores do single de sucesso de Jungkook, “Seven”, haviam plagiado “Time of Mask” de Fin.K.L, que ele produziu.
De acordo com um especialista da indústria, a escala melódica das músicas é idêntica, e muitos dos principais produtores coreanos acham que “Seven” plagiou o clássico do K-Pop.
“Seven”, que foi produzida por vários produtores no exterior, tem uma escala melódica idêntica a “Time of Mask”. Vários produtores coreanos famosos afirmaram que, com base nas harmonias, as músicas eram as mesmas.
- Informante da indústria
A notícia rapidamente se tornou viral, com muitos verificando as músicas em busca de semelhanças. Os internautas, no entanto, ficaram intrigados quando não conseguiram encontrar muita semelhança. Outros ainda aconselham prudência, pois ouvintes regulares podem não entender as progressões de escala.
“Quero dizer, isso é um pouco (alcance), LOL.”
“Mas por que ele enviaria isso para Bang Si Hyuk? O produtor deve enviar para o compositor da música. O produtor é quem está alegando plágio, então tenho certeza que saberemos os resultados em breve.”
“Estou surpreso com a polêmica ao ver como as músicas eram diferentes. Eu realmente gosto da música do Fin.KL, então já a ouvi várias vezes.”
“Não é isso... ㅜㅜ.”
“Por que um produtor de renome internacional o plagiaria? LOL."
“Gosto das duas músicas, mas não consigo encontrar nenhuma semelhança, LOL.”
“Eles podem brigar por legalidades, mas para o ouvido comum, essa música é tão chocantemente diferente, LOL.”
“Os produtores são do exterior.”
“??? Acabei de ouvi-lo e estou chocado com o quão diferentes eles são.”
“Oh, eu não ouço 'Time of Mask' há um tempo. Eu vou ouvir.”
“Eu sou um fã, mas isso é sobre o produtor da música, então não há razão para exagerar. Saberemos quando sair o resultado.”
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